So gibt es Genres wie den Latin Jazz, der den Rhythmus des nordamerikanischen Genres mit dem Besten der Salsa und dem Bossa Nova mischt. Im Rock gibt es beispielsweise das Phänomen des Nu-Metals, eine radikale Fusion zwischen Rap und Metal, die in den 80ern mit den Beastie Boys, Run DMC und Anthrax begann. Was World Music, die Fusion von exotischen Rhythmen mit modernen Instrumenten darstellt, anbelangt, so hat dieses Genre es geschafft sich überall auf der Welt auszubreiten, wie im Fall der bekannten Novalima, eine Fusion zwischen Afrosounds mit Electro und Soft Rock. In Brasilien haben Fusionen zwischen traditioneller Musik, Jazz, Rock und Poesie Gruppen wie Os Mutantes, Arnaldo Antunes und Chico Buarque hervorgebracht.

Fusion hat die Fähigkeit ein breites Publikum anzusprechen, so wie auch die Puristen jedes Genres abzuschrecken. Das Charisma der Interpreten führt oft dazu, dass diese Grenzen sich auflösen, wie es auch im Fall von Chambao zutrifft. Diese Gruppe aus Malaga, die den Flamenco mit Electro fusionieren, einen Stil, den sie „flamenco chill“ nennen, haben Fans in ganz Europa. Ihre Karriere zählt nun fast zehn Jahre, mit wichtigen Alben wie „Endorfinas en la Mente“ (2003), „Pokito a Poko“ (2005) und „Con otro Aire“ (2007). Die Leaderin von Chambao ist die Sängerin Lamari, die das Publikum mit ihrer einzigartigen Stimme überzeugt, mit der sie uns Lieder voller Leidenschaft darbietet, die aus Chambao eine sehr interessante Band inmitten der Poplandschaft Spaniens machen. Auch die Musikkritik steht hinter dieser Band, was sie immer größer gemacht hat.

Am 2. Juni spielt die Band aus Malga im unvergesslichen Konzertsaal La Riviera in Madrid. Madrid ist nach wie vor eine der besten Städte, um spanische Musik zu entdecken, sowie einige der besten internationalen Gruppen live zu erleben. Mehr Information über das Konzert von Chambao, die Tourtermine, sowie andere interessante Daten über die Band, auf der Website: http://www.chambao.es/

Alexa Ray

Miete appartments in Madrid und genieße die vibrierende Musikszene mit ihren Konzerten, Bars und Clubs. Wenn es sich um Musik handelt, dann bietet Madrid dir eine Menge Optionen, die du nicht verpassen solltest.

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Ein ehrwürdiger alter Mann in einem Kimono aus blauer Seide von unglaublicher Eleganz, der inmitten einer trostlosen Stadt steht und geheimnisvoll die Trümmer, Ruinen und auf der Straße verteilten Reste anstarrt, umgeben von verwahrlosten Gebäuden, die kurz vor dem Einsturz stehen, Opfer einer nie da gewesenen Hekatombe. Barfuß steht er alleine auf der Straße und hält den linken Ellenbogen gebeugt, mit der Handfläche senkrecht ausgebreitet. Man weiß nicht, ob er mit dieser Geste das Fortschreiten dieser Tragödie aufhalten oder die apokalyptische Szene segnen will. Um dem Panorama noch mehr Horror und geheimnisvolle Faszination zu verleihen, scheint auf die Straße eine seltsame Art Schnee zu fallen, der vom Wind aufgewirbelt wird, doch sogleich versteht der Betrachter, dass es sich dabei um Papierfetzen oder Reste handelt, die von den Explosionen der Reaktoren des Atomkraftwerkes von Fukushima stammen, die sich vor etwas mehr als einem Jahr als Folge des verheerenden Tsunamis ereigneten und, man könnte sagen, schon fast vergessen sind.

Das Bild ist Teil der außergewöhnlichen Ausstellung “Mehr Fotojournalismus, Visa pour l’Image – Perpignan”, die noch bis zum 28. Mai im CCCB zu sehen ist (http://www.cccb.org/ca/) und auf eine gewisse Weise sowohl das Beste wie auch das Schlimmste des Fotojournalismus beinhaltet. Letzteres lässt sich in direkten Zusammenhang mit der Beschreibung des oben erwähnten Bildes bringen. Denn auf spektakuläre und unmögliche Art und Weise dokumentiert es eine reale Situation mit einer unvergleichlichen Dramatik. Eine Situation am Rande einer Menge von fiktiven Referenzen, zu denen heutzutage jedes Bild unmittelbar hinzugezählt wird – erinnern wir uns beispielsweise an die Aufnahmen der Terroranschläge auf die Zwillingstürme und das intensive Gefühl eines Déjà-Vus, das sie in uns hervorriefen, als ob es sich um einen Film oder Trailer handle, den wir schon einmal gesehen hätten.

Dies ist nur eine der vielen Überlegungen, zu denen uns diese Ausstellung anhält, welche sich aus einer Auswahl von Bildern aus den Expositionen vergangenen Jahres der Reihe “Visa pour l´image—Perpignan” zusammensetzt, dem weltweit berühmtesten Festival für professionelle Fotografie, das nun erstmals auch außerhalb Frankreichs stattfindet.

Paul Oilzum

Zusammen mit dem Bild über das Unglück in Japan stellt das CCCB drei weitere Bilder aus, die sich dem so genannten arabischen Frühling, dem mexikanischen Drogenhandel und dem tagtäglichen Leben einer verstümmelten Frau im Nachkriegs-Uganda widmen. Besuchen Sie diese beeindruckende Exposition wenn Sie ferienwohnung Barcelona mieten.

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Diese Korrespondenz, bedeutender Bestandteil der Ausstellung aus über 100 Werken Goyas, zu denen Gemälde, Lithografien, Skizzen und vieles mehr zählen, kann hier in ihrem Originalformat, unterteilt nach Epochen vom Besucher begutachtet werden, was diesem, hungrig nach einem tieferen Wissen, dabei hilft, die verschiedenen künstlerischen Etappen Goyas besser zu verstehen, vom reinsten Realismus bis hin zur Verrücktheit und dem Schmerz, der vor allem in der letzten Lebensphase des Künstlers zum Ausdruck kam.

Das Werk Goyas sollte den Weg für zukünftige Generationen von Malern ebnen, ein neuer Weg für die Kunst. Themen wie das tagtägliche Leben des Volkes, seine Traditionen und Probleme sind darüber hinaus Zeugnis der Gesellschaft seiner Zeit, von der Goya eine weitläufige Sichtweise hatte, da er gleichermaßen der Maler des Königs wie auch dem Volk Spaniens sehr nahe war. Auf der anderen Seite manifestierte sich der Einfluss, den französische Intellektuelle auf ihn hatten, in seinen Gemälden und brachte so sehr viel mehr zum Vorschein als nur Menschen oder berühmte Figuren seiner Epoche, indem er ihre Persönlichkeiten, ihre Defekte und Tugenden zum Vorschein brachte und somit in gewisser Weise ihr psychologisches Profil enthüllte.

Werke wie „Die bekleidete Maja“, „Die Herzogin von Alba und die Beata“ oder „Fliegende Hexen“ sind Teil dieser großartigen Auswahl von Werken der Ausstellung „Licht und Schatten“, die uns sowohl den jungen wie auch den von Krankheit geplagten Goya zeigt, der seine letzten Tage in Frankreich verbrachte, über die schwierigen Jahre des Krieges hinweg, in denen er vielleicht die düstersten Werke seines Lebens erschuf. Die Ausstellung, die bereits in Madrid gastierte, entstand aus einer Zusammenarbeit zwischen dem Prado Museum, Eigentümer eines Großteils der Werke, und dem CaixaForum, beides Institutionen, die sich im Rahmen dieser Zusammenarbeit der Erziehung und dem Kennenlernen von Künstlern und Kunstwerken, die als Weltkulturerbe gelten, verschreiben und darüber hinaus Aktivitäten durchführen, damit auch die Kleinsten die Kunst und die Bedeutung jedes einzelnen Künstlers, Stiles und jeder Epoche besser verstehen lernen.

Die Ausstellung wurde am 23. März eröffnet und ist noch bis zum 24. Juni im Programm, Sie haben also noch ausreichend Zeit, sie zu besuchen. Darüber hinaus können Sie durch vorherige Reservierung über die Website des CaixaForum an einer Führung teilnehmen und auch die übrigen Ausstellungen des Museums bewundern, die ebenfalls sehr sehenswert und gratis sind.

Als Meister der modernen Malerei gilt Goya als ein Meilenstein der Kunst, also lassen Sie sich diese Gelegenheit nicht entgehen.

Für mehr Informationen besuchen Sie folgende Website:

http://obrasocial.lacaixa.es/nuestroscentros/caixaforumbarcelona/goya_es.html

Luz Obscura

Als großer Beobachter und mit den Traditionen brechend gilt Goya als eine der bedeutendsten Figuren der modernen Kunst. Mieten Sie appartments in Barcelona und besuchen Sie die Ausstellung im CaixaForum und lernen Sie etwas mehr über das Leben und Werk dieses genialen Künstlers kennen.

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Weltweit gibt es dutzende Kopien dieses Werkes aus dem 16. und 17. Jahrhundert, was jedoch einmalig ist, ist die Entdeckung eines Replikats, das simultan zum Original erstellt wurde. Ein Exemplar, das viele Male in den Sälen des Prado Museums in Madrid ausgestellt war und zur Sammlung des Königlichen Alcázar aus dem Jahr 1666 gehört.

In jüngster Zeit wurde es für Restaurationsarbeiten in die Werkstätten des Prado Museums gebracht. Diese Arbeiten, bei denen der schwarze, 200 Jähre später aufgebrachte Hintergrund entfernt wurde (sicherlich aus ästhetischen Gründen jener Epoche), brachten eines der größten Geheimnisse um das Gemälde „La Gioconda“ ans Licht, nämlich, dass dahinter die gleiche Landschaft verborgen war, die auch Leonardo in seinem Original Gemälde darstellte. Laut Miguel Falomir, dem Leiter der Abteilung für Italienische Malerei der Renaissance des Prado Museums, “handelt es sich dabei um eine Landschaft, die der des Original Gemäldes außerordentlich ähnlich ist “, was eine sehr wertvolle Information darstellt.

Dies beweist, dass beide Gemälde zeitgleich im Atelier von Da Vinci angefertigt wurden. Dies haben die Infrarotbilder enthüllt.

Gemäß Angaben von „The Art Newspaper” bekräftigt Bruno Mottin, Chefkonservator des Französischen Zentrums für Forschung und Restauration, dass die Möglichkeit besteht, dass das Gemälde von einem von Da Vincis Schülern erstellt wurde: Andrea Salai, welcher dem Atelier 1490 beitrat, oder Francesco Melzi, der etwas später, im Jahr 1506 Schüler von Leonardo wurde.

Eine weiter Hypothese, die Alessandro Vezzosi, Präsident des Museums Museo Ideale Leonardo da Vinci, in der Tageszeitung „Corriere” verlautbaren ließ, spricht davon, dass Leonardo spanische Schüler hatte, von denen sich einer um das Jahr 1500 in Florenz aufhielt, was ein Dokument aus dem Jahr 1505 bestätigt, das über die Realisierung des Wandgemäldes „Die Schlacht von Anghiari” im Palazzo Vecchio berichtete. Außerdem befand sich unter den Schülern, die bei der Erstellung des Werkes halfen, ein gewisser „Ferrando Spagnolo, pittore“, der bei manchen Gelegenheiten „Fernando Yáñez de la Almedina“ und andere Male „Fernando Llanos“ genannt wurde.

Trotz der wichtigen Details um die Urheberschaft des Gemäldes ist offensichtlich, dass sein bedeutendster Beitrag die Informationen sind, die es über das Original preisgibt, zu welchem zweifelsohne noch zahlreiche Fragen unbeantwortet sind. Diese Geheimnisse sind in der Tat einer der Gründe für das große Interesse, das „La Gioconda“ auf sich zieht. Und obwohl das Gemälde des Prado Museums ebenfalls sehr schön ist, fehlt es ihm an malerischer Qualität. Da es sich dabei allerdings um die „Mona Lisa“ und Leonardo handelt, hat es trotzdem für viel Sensationsgier gesorgt.

Das Replikat der Mona Lisa ist Teil einer Ausstellung im Louvre “Das letzte Meisterwerk von Leonardo da Vinci. Santa Ana“, die bis 25. Juli geöffnet wird, anschließend wird es wieder dem Museo del Prado zurückgegeben.

Cinta Blanch

Wenn du appartments in Madrid  mietest, musst du ohne Zweifel das Museo del Prado besuchen, was welche der besten Kunstwerke Spaniens beherbergt.

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In der Ausstellung „Inwards and Onwards”, die in der Galerie „Camera Work“ in Berlin zu bestaunen ist, können Sie eben jene Portraits im Großformat bewundern, die Zeugen seiner konstanten Arbeit über mehr als 30 Jahre sind. Auf Corbijns Fotografien werden berühmte Persönlichkeiten der Popkultur, wie zum Beispiel Bruce Springsteen, Tom Waits, Anthony Kiedis, Kate Moss oder Patti Smith zu emblematischen Ikonen. Diese Serie von Fotografien enthüllt die große Faszination Corbijns für das künstlerische Phänomen in all seinen Dimensionen: Bilder, die uns der Situation eines Künstlers in der heutigen Welt mit all den Widersprüchen und der Schönheit näher bringen. Neben den vorgenannten ließen sich auch Persönlichkeiten wie Jeff Koons, Marlene Dumas und Gerhard Richter von der Linse Corbijns einfangen, der es verstand, düstere und doch von innen heraus strahlende Umgebungen zu kreieren.

Anton Corbijn entblößt die Subjekte vor seiner Linse, indem er ihre Psyche in schwarz-weiß darstellt, was er durch eine natürliche Beleuchtung und ein alltägliches Umfeld bei jeder Aufnahme unterstreicht. Die Bedeutung des Umfeldes, in dem Corbijn seine Persönlichkeiten portraitiert, ist essentiell, um den Künstler zu verstehen. Es handelt sich dabei um nichts anderes als einfache oder unvorhergesehene Situationen aus dem tagtäglichen Leben der Personen. Auf diese Art und Weise erscheinen uns unsere Lieblingskünstler vollkommen verwandelt und zeigen uns den Fokus auf, den Corbijn auf die versteckten Eigenschaften der von ihm abgelichteten Persönlichkeiten legt.

Wenn Sie ein wahrer Liebhaber der Fotografie, Kunst, der Post Punk Musik und der Pop Kultur der vergangenen 30 Jahre sind, dürfen Sie sich diese Ausstellung, die noch bis zum 2. Juni zu sehen ist, nicht entgehen lassen. Für mehr Informationen besuchen Sie die offizielle Website des Museums „Camera Work“: http://www.camerawork.de/

Alexa Ray

Mieten Sie appartments in Berlin und entdecken Sie seine Galerien, Museen und Kulturzentren. Wenn Sie ein Fan der Fotografie sind, finden Sie in Berlin die besten Ausstellungen dieses Kunstgenres sowie das Neueste der zeitgemäßen Kunst.

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Wenn es sich um Preise handelt, dann kannst Du in Barcelona verschiedene Gerichte für jeden Geldbeutel finden. Auch teurere Orte, wenn Du danach suchst, aber Du bist nicht gezwungen viel auszugeben, wenn Du etwas Gutes und Gesundes essen möchtest. Es gibt eine lange alternative Liste für alle, die vegetarische oder vegane Gerichte suchen. Italienische Gerichte, wie z.B. Pasta oder Pizza gibt es auch. Chinesische, japanische oder thailändische Gerichte werden Dir angeboten. Türkisches Essen, lateinamerikanische Spezialitäten, Hindu, französische oder katalanische Küche – das alles gibt es in Barcelona.

Wenn es sich um Ungarn in Barcelona handelt, dann ist Hungaryto das erste Restaurant mit ungarischen Köstlichkeiten in der katalanischen Hauptstadt. Hier kannst Du die besten Spezialitäten dieses wichtigen Landes probieren. In wunderschöner Atmosphäre und zu erschwinglichen Preisen. Hungaryto bietet köstliche Menüs mit den traditionellsten ungarischen Gerichten. Hungaryto rät Dir, das Essen mit einem palinka, ein traditioneller Likör, zu beginnen. Dieser ist aus Früchten gemacht und wird Deinen Appetit anregen. Natürlich gibt es hier auch den bekanntesten Teller, Gulasch, zu genießen und viele Suppen. Du kannst außerdem zum Nachtisch Crêpes, Kastanienpüree und Blätterteig-Kuchen probieren – alles mit einem guten Glas Wein, denn hier gibt es die besten ungarischen Weine. Hungaryto befindet sich im Viertel Eixample und hat von dienstags bis sonntags geöffnet. Um immer auf dem Laufenden zu sein, kannst Du die Facebookseite von Hungaryto verfolgen:  http://www.facebook.com/hungaryto.barrestaurantehungaro

Alexa Ray

Miete eines der appartments in Barcelona und lerne die beste internationale Küche kennen. Wenn es sich um ungarisches Essen handelt, dann bietet Dir Hungaryto das Beste dieser Küche aus dem Herzen Ungarns in Barcelona zu guten Preisen.

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Eine der großen kinematographischen  Ideen Minellis wie Gilles Deleuze‘s war seine Konzeption unglaublicher, die Träume verzehrende Macht, die Protagonisten von „The Dreamer“ leben von und durch das Kino, das seit den Zeiten Artauds als die Kunst gilt, die am dichtesten an unsere Träume herankommt.  In der Cinemathek sind die Anhänger dieser Theorie, die, die in der allerersten Reihe sitzen, überzeugt von dem Glauben, dass auf diese Art das Licht der Leinwand noch am frischesten und neusten ist und eine magische Präsenz besitzt, die sich abnutzt und an Kraft verliert, desto weiter die Projektion in den Saal bis auf die letzten Plätze reicht, da wo die sitzen, die ein Date haben bis hin zu der Kabine in der der Projektor steht, von dem dieses gigantisches Bild auf der Leinwand aus diesem kleinen unbedeutend erscheinenden Rechteck kommt.

Vielleicht weil das Licht in Barcelona auch gewissermaßen magisch und den Großteil der Zeit verträumt ist, auch wenn es nichts ausgesprochen kinematographischen gibt, hat die Stadt eine unvergleichlich lange Zeit gezögert, mit einer Filmothek für einen erhöhten kulturellen Anspruch in der Stadt zu sorgen. Der Prozess hat nicht der Polemik entbehrt und während mehrerer Monate, während der Schließung des alten Sitzes in Sarriá, waren die Einwohner gezwungen mit der Abwesenheit einer Filmothek zu leben, aber nach dieser unbequemen Interimsphase öffnet nun endlich der neue, schicke Sitz in Raval, in unmittelbarer Nähe zum Centro de Cultura Contemporánea, dem Museo de Arte Contemporáneo, dem Centro de la Imagen de La Virrreina, dem Arts Santa Mónica und der Katalunischen Bibliothek seine Pforten. http://www.filmoteca.cat/web/

Paul Oilzum

Ein Stummfilmzyklus von Firtz Lang eröffnet ab dem 25. Mai die neue Filmothek was für alle, die von einem Bad im Licht der strahlenden Leinwand träumen eine großartige Nachricht ist, wenn sie eines der appartments in Barcelona mieten.

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In diesem Musicalstück, das auf der Nostalgie und der Komödie basiert, nehmen die Zuschauer eine aktive Rolle ein. Sie werden zum Tanzen, Singen und Erinnern eingeladen. Er ist Teil der Party. Keine der Aufführungen ist wie die andere, Überraschungen gehören dazu. 90 Minuten absoluter Spaß.

Die 80er waren Jahre der Veränderungen, eine Zeit in der alles nach einem ersten Mal aussah. Die Kinder dieser Zeit, die heute zu den Erwachsenen gehören, reden über diese Zeit mit Scham und Nostalgie.

Das Stück erinnert an die Schulterpolster von Perico Delgado, die Frisur vom Igel der Sesamstraße, Röhrenjeans und die Kultur Madrids, „Carpe Diem“. Ein Stück, das uns die Klischees eines Jahrzehnts vorstellt, die eine ganze Generation beeinflusst hat. Die Mode, Musik, das Fernsehen, der Film, Sport und Politik sind in Maldito Naranjito präsent, das vom Staatsstreich bis hin zum Tod von Chanquete, die Fußballweltmeisterschaft von 82 alles behandelt.

Das Spektakel „Maldito Naranjito“ (von Aldüan Company) wird im Neuen Alcalá Theater aufgeführt, in der Straße Jorge Juan 62 in Madrid, und zwar bis zum 15 Mai 2012. Die Uhrzeiten sind: Mittwochs und Donnerstags um 21 uhr, Freitags und Samstags um 20.30 und Sonntags um 18 Uhr, bis auf den 8 und 15. Mai, wo das Theater bereits um 19 Uhr öffnet. Der Eintritt kostet 22 Euro, Mittwochs nur 20. Am besten findet man per Metro hierhin. Die Stations Príncipe Vergara ist gleich um die Ecke, oder ihr nehmt sonst den Bus, und zwar die Linien 142 und 146.

Das Team besteht aus:

-       Regie: Eduardo Aldán

-       Produktion: Aldán Company

-       Drehbuch: Inaki Urrutia und Eduardo Aldüan

-       Produktionschef: Israel Criado

-       Kostümbild: Sito Recuero

-       Beleuchtung: Miguel Uvience

-       Bühnenbild: Grade

-       Dokumentarfilmemacher: Ivüan Cervo

-       Audiovisuelle Produktion: Daniel Rodríguez

-       Grafikdesigner: Sito Recuero

-       Etagenmanagement: Israel Criado

-       PR: Ángel Galán

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Die beste Gelegenheit, um eine ferienwohnung Madrid zu mieten. Theater, Musicals, Film und Konzerte. Verpasse es nicht.

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Ein Viertel, wo es besonders viel Souvenir gibt, ist auf den Ramblas. Hier kann man einen typischen Schlüsselanhänger, made in Taiwan, mit einer Gaudi-Figur oder einer Barcelona Gravierung, einen Flaschenöffner bis hin zu außergewöhnlichen Andenken wo man mal wieder feststellen muss: Geschmäcker sind verschieden. Wir berichten heute über die außergewöhnlichsten Souvenirs, die man in Barcelona finden kann.

Den soziologischen Studien des Tourismus zu Folge, sind Souvenirstücke Teil der materiellen Kultur des Tourismus. Es handelt sich dabei um kleine günstige Gegenstände, die eine Symbolik des Ortes aufweisen. Dieser Definition nach, fragen wir uns: Was macht ein mexikanischer Sombrero-Hut in einem Souvenirladen in Barcelona? Die Antwort überlassen wir Ihnen und Ihrer Phantasie und wir können Ihnen sagen, dass sich diese Gegenstände sehr gut an Touristen aus Nordeuropa verkaufen lassen.

Das Tier, das Barcelona repräsentiert, ist ein Esel und die Stierkämpfe wurden von den Katalanen immer in Frage gestellt. Trotzdem werden in allen Geschäften ungezähmte Stiere verkauft mit bunten Mosaiksteinchen, die den Gaudi Park Güell darstellen. Aber der abgefahrenste Stier ist bestimmt der mit Seemannshut und Stiefeln.

Wenn wir schon dabei sind, dann dürfen wir die großen Sangria-Flaschen, die die Form eines Flamenco-Schuhs haben, nicht vergessen. Es gibt sie in allen Größen, Preisklassen und sie sind sehr beliebt. Unter uns gesagt sind sie auch noch sehr umständlich zu transportieren.

Wenn man sich im Urlaub befindet, dann sollte man sich keine Gedanken um die Zeit machen, aber es gibt sie, die Souvenir-Wecker, made in China, die verschiedene Barcelona Icons haben – mit Fußbällen, mit dem Barca-Abzeichen, Sagrada Familia, dem Stier und weitere Symbole.

Zwei weitere Kitsch-Souvenirs, die sehr lustig sind, sind die Caganer und der Sangria-Krug in Polizisten-Form, die nackt sind und an den Geschlechtsorganen man trinken kann. Der Canganer ist eine Figur, die dem weihnachtlichen Mythos in Katalonien angehört. Es handelt sich dabei um einen Bauern, man kann ihn aber mit dem Gesicht des Papstes oder eines bekannten Fußballstars oder Sängers finden.

Mehr Infos gibt es hier: http://www.barcelonaphotoblog.com/2007/09/spanish-souvenir-bull-parade.html

Nancy Guzman

Mieten Sie eines der appartments in Barcelona und amüsieren Sie sich in den Souvenir-Geschäften. Sie sind sehr interessant – fast wie Museen.

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Gervasio Sánchez ist ein spanscher Fotojournalist aus Córdoba und der Gewinner des National Photography Award 2009. Er hat seit dem Beginn seiner Karriere in zahlreichen Kriegsgebieten gearbeitet und 8 Jahre inmitten der hauptsächlich bewaffneten Konflikte in Lateinamerika zugebracht. Dann machte er sich in andere Krisengebiete auf wie den Bosnienkrieg und den Golfkrieg. Er verbrachte auch viel in den vom Krieg heimgesuchten Gebieten und hat die Nachwirkungen auf die Menschen in Kriegsgeschüttelten Gebieten aufgezeigt. Sánchez fährt fort, Szenen des  Leidens an Orten wie Kolumbien oder Afghanistan zu fotografieren.

Die Ausstellung wurde von Sandra Balsells kuratiert, die ebenfalls Fotojournalistin ist und deren Arbeiten ihren Fokus auf die Balkanländer gelegt hat. 2006 nahm sie den prestigeträchtigen Preis Ortega y Gasset entgegen und 2007 nahm sie an der Gründung des The Universal Archives „The Condition of the Document and the Modern Photographic Utopia“ (der Zustand des Dokuments und der moderen, photografischen Utopie) teil, einer berühmten Ausstellung, die im Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) abgehalten wurde und in der fast 2000 Vintage Fotografien zusammengetragen worden waren..  

Nach Basells dient die Objektivität der Ausstellung Sánchez‘ dazu „eine visuelle Legende von enormen historischem und dokumentarischen Wert zu verbreiten, das mit praktisch unveröffentlichtem Material daher kommt, das während der ersten Jahre des Lernens und der Ausbildung entstanden ist – zusammen mit aktuellen, weit verstreuten Fotografien und einer Langzeitdokumentation, die seinem Werk eine unbestreitbare Strenge verliehen hat.“

Die Ausstellung und die Bilder ist sehr beeindruckend und bewegend. Unter den Fotos kann man Opfer von Minenexplosionen aus aller Welt sehen, die verschiedene Gliedmaßen verloren haben, Porträts von Kindersoldaten die einen erschauern lassen und Massengräber mit den Körpern von Choleraopfern. „The Disappeared“ ist eine Fotoreihe, die Menschen aus 10 verschiedenen Ländern und von drei Kontinenten zeigt, die die Fotografie oder den Namen einer geliebten, vermissten Person halten.

Die Ausstellung wurde am 6. März vom spanischen Minister für Bildung, Kultur und Sport, eröffnet und sie ist noch bis zum 10. Juni im Kulturzentrum La Tabacalera Calle Embajadores, 53 Madrid zu sehen. Geöffnet ist Dienstags bis Freitags 12:00 – 20:00 sowie Samstag, Sonntags und an Feiertagen 11:00 bis 20:00. Montags ist geschlossen.

Für mehr Information: http://www.mcu.es/novedades/2012/novedades_TAB_Gervasio.html

Lauren Aloise

Es gibt keinen besseren Weg sich diese must-see Ausstellung anzusehen, als sich ein nahegelegenen appartments in Madrid zu mieten , wo sie diese beeindruckenden Bilder überdenken und reflektieren können.

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