Blog über Barcelona, Berlin, Madrid und Paris

Bis zum 26. Ferbuar ist die Ausstellung “Cézanne und Paris“ im Musée du Luxembourg noch geöffnet. Die Ausstellung wurde in Zusammenarbeit mit dem Petit Palais, dem Museum der Schönen Künste der Stadt Paris erstellt und vereint ca. 80 Werke, die aus verschiedenen Sammlungen in aller Welt geliehen sind, um die großen Themen Cézannes Arbeit, Paris, die Akte, die Porträts und Stilleben,  abzudecken.

Die Ausstellung worde von Gilles Chazal, dem Direktor des Petit Palais und Maryline Assante di Panzillo, Restauratorin an der Gemäldeabteilung am Petit Palais kuratiert und hat sich vorgenommen einen Cézanne zu zeigen, der auf der Suche nach der Herausforderung sowohl der Tradition als auch der Moderne ist.

Paul Cézanne wurde 1839 in Aix en Provence geboren. Sohn einer bourgeoisen Familie war sein Vater wohlhabender Bankier und sein Studium machte er am Kollegium Bourboun wo er eine enge Bindung zu Émile Zola aufbaute. Trotz seiner Liebe zur Zeichnung und Malerei schrieb er sich bei den Rechtswissenschaften ein, um die Erwartungen seines Vaters zu befriedigen, aber seine Leidenschaft wog mehr als die Gründe und er verließ alles für seine Berufung.

Sein erstes Atelier richtete er im Landhaus seiner Familie ein und erst 1861 konnte er sich nach Paris aufmachen, als er ökonomisch von seiner Familie unterstützt wurde. In Paris traf er wieder auf Zola. Er schrieb sich an der Schweizer Akademie ein, um sich für das Eintrittsexamen der Akademie der Schönen Künste vorzubereiten. Bei seinem ersten Einfall in den Louvre war er tief beeindruckt von den Werken Velázquez und Caravaggios, die letztlich auch sein Werk prägten.

Nach Aix zurückgekehrt arbeitete er für kurze Zeit mit seinem Vater und brach dann erneut nach Paris auf, um sich der Fortführung seiner Studien an der Schweizer Akademie zu widmen wo er Pissarro und Guillaumin kennen lernte, die sein Werk stark beeinflussten und ihn vom rigiden Stil der Akademie befreiten.

Im Herbstsalon des Jahres 1886 präsentierte er sein erstes Werk, das abgelehnt wurde. Das wiederholte sich einige Male, ohne dass er jemals die Malerei vernachlässigt hätte, trotz der schwerwiegenden Frustration und Ablehnung durch die Kritiker, die in ihm nur Desillusion auslösten.

Mit dem Kunstkreis in Paris verärgert, kapselte er sich ab und lebte mit dem Modell Hortense Fiquet in  L’Estanque zusammen wo er eine fruchtbare Schaffensphase hinsichtlich Landschaften und Kneipenszenen hatte, die er in realistischen Szenarien wie in expressionistischer Überhöhung wiedergab.

Seine Rückkehr nach Paris war durch die Arbeit an den Landschaften in Louveciennes gekennzeichnet, aber nur bis 1895 als er erfuhr, dass der Kritiker und Kunsthändler Ambroise Vollard eine erfolgreiche Ausstellung seines Werkes organisiert hatte und ganz Paris mit ihm entzückt war. Der Herbstsalon des Jahres 1904 widmete sich seinen malerischen Arbeiten und

Sein Werk öffnete die Tür für die Fauvisten und Kubisten wie Picasso, Dérain und Braque und inspirierte die Surrealisten.

Für mehr Information:  http://www.museeduluxembourg.fr/fr/expositions/p_exposition-4/

Nancy Guzman

Das Jahr 2012 beginnt voller Energie. Genießen sie die grandiosen Aussichten, die die Stadt des Lichts für die Besucher bereti hält und mieten sie appartments in Paris

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Übersetzt: Mara Maroske

Tags: Avantgarde, Cézanne in Paris, Impressionismus, Kultur, Kunst, Malerei, Moderne, Musée du Luxembourg, paris, Petit Palais, Stilleben

Jedes Land hat seine eigenen Tänze und Bräuche, die es repräsentieren. Aber über Repräsentationszwecke einer Region hinaus scheint der Tanz eine Zusammenkunft von Momenten und Schritten zu sein, die die Performance des Moments überschreiten. Und so werden wir uns dessen bewusst, dass ein Tanz in der Geschichte von den Beginnen seiner Formation oder den ersten Übungen an zu betrachten ist, bis jemand sich richtig traut, ihn zu tanzen. Der regionale Charakter jedes Tanzes ist auch in der Inszenierung des Tanzes präsent. Die Identität eines Volkes kann sich in einem spezifischen Tanz widerspiegeln; in einem Sprung, einem Hüftschwung oder einer Hand in der Luft: die Identität, die sich ab dem Tanz selbst entwickelt. Man muss nicht viel darüber nachdenken, um sich dessen bewusst zu werden, dass der Flamenco einer der populärsten Tänze Spaniens ist. Zweifelsohne ist der Tanz weltweit bekannt und wird überall mit Freude und Hingabe getanzt.

Der Flamenco kondensiert in seinem Geist den Sound einer Melancholie aber in Bewegung, einer Sinnlichkeit, die sich in Rhythmus und Stimme widerspiegelt, von dem Händeklatschen, das den Takt angibt, die Schuhe, die mit dem Boden kommunizieren. Die Sinnlichkeit des Gesangs und des Körpers gehen ineinander auf,. Der Flamenco stammt zweifelsohne aus Andalusien und hat sich seit dem ursprünglichen Zigeunertanz stark weiter entwickelt. Er gilt als Weltkulturerbe der UNESCO und findet immer mehr Fans auf der ganzen Welt.

Der Flamenco ist trotzdem ein traditioneller Tanz, aber versucht sich heutzutage in neuen Repräsentationsformen und mit neuen Spielarten. Es ist heute gängier heutzutage Flamencoaufführungen auf der Straße zu sehen, wie beispielsweise in Barcelona. Da sich der Flamenco großen Interesses erfreutfindet in Barcelona bis zum 29. März das Festival De Cajón! Statt. In dieser sechsten Auflage wird es vier Shows in Barcelona geben. Am 22. Dezember präsentierte sich die unglaubliche Estrella Morente. Am Samstag den 11. Februar hingege José Mercé. Und am ersten Donnerstag im März treten Los Evangelistas auf und am Donnerstag den 29. März schließt Miguel Poveda das Festival. Reserviere deine Karten und besuche die offizielle Website des Festivals für mehr Informationen. http://www.theproject.es/en/festival/festival.php?idfestival=52

Alexa Ray

Miete appartments in Barcelona und lass dich von ihrer vibrierenden Musikszene faszinieren. Wenn du auf Flamenco stehst wirst du hier sicherlich viele interessante Spektakel finden, wie die die im Rahmen des De Cajón! Festivals stattfinden.

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Übersetzt: Heloise Battista
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Tags: 15M, Andalusien, De cajon, die Evangelisten, Empörten, Estrella Morente, experimentell, Festival, flamenco, Gefühl, Gesang, Gitarren, Hipster, Jazz, Jose Merce, katalonien, Liebe, Miguel Povedad, Romanze, Stadt, tanz, Tänzer, Tourismus, Tragöde, uber alles, UNesco

Wenn der Real Madrid durch die FIFA zum besten Club des 20. Jahrhunderts erklärt wurde, dann scheint das 21. Jahrhundert bislang klar Barcelona zu gehören, die Vierter wurden in der Klassifizierung welche den grössten Rivalen zum besten Team des vergangenen Jahrhunderts krönte.

In der Tat hat Barcelona in den zwölf Jahren seit Beginn des neuen Jahrhunderts nicht nur drei Europapokale, zwei UEFA Super Cups, eine FIFA Klub Weltmeisterschaft, fünf Spanische Meisterschaften, einen Spanischen Pokal und fünf Spanische Superpokale gewonnen, sondern die Welt mit einem der besten Teams der gesamten Fuβballgeschichte in Staunen versetzt. Dieses besitzt einen so gewagten, magischen und reizvollen Spielstil, der auβerdem souverän und dominant ist, so dass man sagen kann es habe ein Vorher und Nachher markiert und auβerdem einen Standart etabliert, bei dem man behaupten könnte es wird einige Zeit dauern, bis dem jemand gleichzieht.

Alle Vorangegangenen würden an sich schon mehr als genügend Gründe darstellen, um beim Fussballfan den Wunsch zu wecken einmal das Museum des F.C. Barcelona zu besuchen fc barcelona http://www.fcbarcelona.es/camp-nou/museo aber als ob dies nicht schon genug wäre, sei noch die Beschaffenheit des authentischen Stadionareals der Umgebung des traditionellen „Culé „Viertel von Les Corts hinzugefügt, wo sich das Camp Nou befindet. Das emblematische und schöne Stadium mit seinen fast 100.000 Plätzen besitzt die gröβte Besucherkapazität ganz Europas, auβerdem gibt es das Mini Estadi, den Palau Blaugrana (der Spielort der mächtigen Aufeinandertreffen der ausgezeichneten Basketball-, Handball-, Rollhockey- und Futsal-Abteilungen), den Palau de Gel, den offiziellen Shop und die Büros des Clubs.

Eine der Hauptattraktionen des Besuches in diesem beispielhaften Areal ist das Museum des F.C. Barcelona. Hier kann man nicht nur die Unmenge an gewonnenen Trophäen bewundern die verschiedene Teile des Clubs in seinen 112 Bestehungsjahren gewonnen haben (darunter bis zu 33 Europapokale), sondern auf verschiedenen interaktiven Wänden die Laufbahn einer Institution kennenlernen und verfolgen, die als Motto und Identitätsmerkmal hat, sich als mehr als ein Club zu begreifen.

Das Museum besteht aus vier Räumen und wird bestimmt durch das, was die Führung des Barcelona -  nicht ohne eine gewisse Polemik die kürzlich, durch das Unterschreiben eines multimillionen Vertrages mit der Qatar Foundation für dessen Werbung auf den Hemden der Spieler, wiederbelebt wurde – als die vier essentiellen und unverzichtbaren Werte des Clubs ansehen; den Katalanismus, die Universalität, soziales Engagement und Demokratie. Dem muss man noch die verschiedenen temporären Ausstellungen und die Präsentation der unter der sportlichen Leitung von Pep Guardiola brilliant erkämpften Titel im unvergesslichen Jahr 2009 hinzufügen, als das Team alle Turniere, an denen es teilnahm, gewann.

Paul Oilzum

Der Besuch im Museum beinhaltet eine Tour durch das Stadion, wie auch durch den Tunnel der Spieler und zu den Pressekabinen und lässt keinen Fussballfan, der appartments in Barcelona mietet und unabhängig von der jeweiligen Clubpräferenz, unbeeindruckt.

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Übersetzt: Grete Tal
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Tags: barcelona, camp nou, F.C. Barcelona, Fundación Qatar, Fussball, Guardiola, Mini Estadi, Real Madrid, Sport

Barcelona ist eine Stadt mit vielen Geschichten. Sie ist nicht nur durch die Passage von “Der Geschichte” von ihren politischen Bewegungen des Widerstandes gegen die Diktatur Francos und ihrer ständigen Suche nach der Unabhängigkeit als ein Zentrum von Katalonien verabschiedet worden, sondern auch durch die einzigartigen und individuellne Geschichten ihrer Bewohner, alltägliche Menschen, sowie eine lange Liste von Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens, Künstler, Politiker, Musiker und Schriftsteller. Diese Geschichten sind immer noch aktuell und in den Straßen von Barcelona zu erleben. Ihre Hauptdarsteller sind heute jedoch anders. Zusätzlich zu den Horden von Touristen, die ein Ort der Entspannung in Barcelona, Wildheit und Abenteuer suchen, sowie auch die Vielfalt der Einwanderer, die derzeit dieser schönen Stadt leben, bilden eine reiche kulturelle Szene in der katalanischen Hauptstadt.

Barcelona ist heute Heimat für Bürger aus Lateinamerika, Asien, Osteuropa und dem Nahen Osten. Die große Migration, die in dieser Stadt stattgefunden hat, geht auf viele Ursachen zurück, vom wirtschaftlichen Aufschwung am Bau seit mehreren Jahren, die vereinfachte Bewegung zwischen den verschiedenen Territorien dank der Europäischen Union, unter anderem. Mit der aktuellen Wirtschaftskrise in Spanien gibt man den Einwanderern oder Ausländern die Schuld, da schwarze Schafe gesucht werden. Auf der anderen Seite weigert man sich die Vielfalt und kulturelle Bereicherung auf allen Ebenen, die hier stattfindet, als eine bereichernde Erfahrung abzulehnen. Fremdenfeindlichkeit scheint das täglich Brot in Spanien zu werden. Mit den persönlichen Geschichten, Erfahrungen und Erzählungen wächst diese Stadt und mit ihr die Geräte, Utensilien, Gegenstände und Kleide, die man auf den Straßen Barcelonas finden kann. Diese Geschichten schaffen eine neue Kultur, neue Bewegungen in den Straßen, neue Bedeutungen, neue Skripte.

Der Sankt Antoni Markt kann Ihnen eine klare Zuordnung für dieses Phänomen bieten. Und wenn du  auf der Suche nach Sammelkarten, Comics, Zeitschriften, Karten, Postkarten, Plakate, Filme, alte Bücher, Schallplatten, etc. bist, kannst du jeden Sonntag auf dem Sankt Antoni Markt eine Vielzahl von einzigartigen Gadgets , finden, die dich auf eine Zeitreise schicken. Wenn fu sorgfältig alle diese Überreste suchst,  oder das, was manche Leute als “Müll’ bezeichnen magst, dann ist dies das Richtige für dich.. All diese Sammelobjekte wie Briefmarken, Münzen,  usw. gibt es mittlerweile in allen möglichen Sprachen und Herkünfte auf, die bisher ungeahnte waren. Und die Menschen sind mehr daran interessiert, diese Erinnerungen an andere Zeiten, andere Erfahrungen, andere Geschichten zu erleben. Ein altes Buch kondensiert die ganze Erfahrung  aller Leser, die in ihm Bedeutung fanden. Das alles wirst du jeden Sonntag von 8 Uhr bis 3 oder 4 Uhr erleben können. Wir empfehlen dir früh  hinzugehen um so die besten Dinge in aller Ruhe finden zu können. Der  Sankt Antoni Markt “ist ein Muss”. Immer für jedermann erschwinglich. Geeignet für alle Altersgruppen und Interessen.

Alexa Ray

Miete appartments in Barcelona und genießen ihre kulturelle Vielfalt. Barcelona ist eine Stadt des reichen kulturellen Leben aus allen Breiten. Fühle dich wie zu Hause – nur einen Schritt vom Mittelmeer entfernt.

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Übersetzt: Heloise Battista
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Tags: alten, billig, Briefmarken, Bücher, Catalunya, Catalunya über alles, Comics, Einwanderung, Eixample, Europa, Filme, Flohmarkt, Fremdenfeindlichkeit, Geschichte, Indien, Jagd, katalanisch, markt, Osteuropa, Pakistan, Plakate, Poble Sec, Politik, Porno, Pornografie, Romantik, Sammelkarten, San Antonio, Schnäppchen, Spanien., Südamerika, verkauf, Vintage

Bis zum 4. März öffnet das Arts Santa Mónica in Barcelona die Ausstellung Unsichtige Felder. Geografien der Radiofreuenzen im Labor Raum. Die Ausstellung handelt vom technischen und wissenschaftlichen Blick der Konzeptkunst und wurde von Plataforma Cero, Investigations- und Produktionszentrum von LABoral entwickelt.

Die Ausstellung wurde von Honor Harger und José Luis de Vicente kuratiert und soll Licht auf die Untersuchung über die vorstellbare Landschaft werfen, die anhand von Radiofrequenzen entsteht. Dafür wurde eine interdisziplinäre Arbeitsplattform entwickelt, die das Thema aus soziologischer Sicht beleuchtet und die Kultur im sozialen Umfeld, der wissenschaftlichen Kommunikation und künstlerischen Praxis beobachtet.

Die Ausstellung zeigt Arbeiten von Trevor Plagen, Thomas Ashcraft, Rafael Lozano-Hemmer, Anthony DeVicenzi, Timo Arnall, Joyce Hinterding, Job Ramos, Semiconductor, Matthew Biederman, Clara Boj y Diego Díaz, Rasa Smite & Raitis Smits (RIXC), Luthiers Drapaires, Irdial Records, Guifi.net, Luthiers Drapaires und Plataforma Cero LABoral.

Seit der Entstehung des Radios 1897 als Marconi die erste Radiosendung auf der Isleo f Wight installiert, bis in uniere heutige Zeit ist viel passiert. Das Radio begann als wissenschaftliches Experiment, in dem es nur um den Menschheitstraum ging, die natürlichen Barrieren der Kommunikation niederzureißen. Kurze Zeit später transformierte sich das Radioo in eine Sendeplattform für komplexere Nachrichten. Das Radio gehörte neben dem Telefon und dem Fernschreiber zu den ersten Erfindungen, die die Kontinente näher brachten und so die zeitgleiche Kommunikation während des 20. Jahrhunderts möglich machten. Dank dieser Entwicklungen kam es zu den Begebenheiten des 2. Weltkrieges und die großen historischen Begebenheiten, die die Menschheit veränderten.

Aber bis heute wissen wir nur wenig über das Radio und wie diese Frequenzen gesendet werden. Wir sind uns auch nicht dessen bewusst, wie das Radio funktioniert. Weder, wie das Radio auf unsere Verhaltensformen Einfluss nahm und unsere Gesellschaft, wie wir sie heute kennen, prägte.

Diese interessante Ausstellung hat auch zu verschiedenen Workshops im Arts Santa Mónica geführt, die von der Plattform Cero de LABoral organisiert wurden. David Pelllo wurde mit der Einführung in die technologische Welt der Satelliten beauftragt, während Pedro Soler und Joanna Griffin die Bildwelten des Weltraums und der Satelliten anhand ihrer Geschichten, ihrer Namen und Herkunft untersuchten, sowie auch was die Zukunft für dieses Medium vorsieht. Der Aktivist und Wissenschaftler Alejandro Duque wird eine kritische Version über die Satelliten erarbeiten und uns zeigen, wie man sie hacken und dekodieren kann.

Mehr Information unter: http://www.artssantamonica.cat/EXP/EXPOSICIONS/tabid/128/any/201110/language/es-ES/Default.aspx#exposicio51

Nancy Guzman

Denken Sie nicht weiter über die Zukunftsvisionen für das Jahr 2012 nach, mieten Sie appartments in Barcelona und vergessen Sie all diese apokalyptischen Botschaften, in dem Sie eine schöne Zeit verbringen.

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Übersetzt: Heloise Battista
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Tags: Arts Santa Mònica, Ausstellung, barcelona, Kommunikation, Kultur, Kusnt, Moderne, Radio, Satelliten, Soziologie, Technologie, Unsichtige Felder, Workshops

Eine süße und rührende Szene. Es fällt dir schwer, dich nach diesen Eindrücken wieder zu fangen, so als wärst du gerade von einem schönen Traum erwacht. Leichte Musik mit Sternenstaub und einer Welle von Applaus, die in deinen Ohren wieder klingen, während du dich an dieses Spektakel erinnerst, von dem auch deine Nachbarn Zeugen wurden, von dieser okkulten Magie, die dich einfängt und nicht loslässt. Willkommen im Zirkus!

Die wichtigsten Künstler und Akrobaten der Welt werden zwischem dem 26. Und 29. Januar im Festival Mondial du Cirque de Demain in Paris zusammentreffen – einem der wichtigsten Zirkuswettbewerbe der Welt, das 2012 seine 33 Auflage feiert. Eine prestigereiche Jury bestehend aus Produzenten, Künstlern und Direktoren der Zirkuswelt werden die schwierige Aufgabe haben, die Wettbewerber zu beurteilen. Bekannte künstler wie Dima Shine, Vertical Tango, anatoly Zaliweski und The Taquin Brothers werden dieses Jahr in diesem Event erwartet, das das erste Mal 1977 gefeiert wurde.

Fröhliche Musik und eine tiefe Stimme, die in deinem Körper nachklingt, während du tanzt und vor Freude nicht aufhören kannst zu singen. Bist du immer noch nicht wach? Träumst du immer noch von den Bewegungen der Zirkuskünstler, die dir auf solch intime Art und Weise das aufzeigen, was sich in deiner Seele befindet. Ein weiterer ohrenbetäubender Applaus, die Fremden wecken dich noch einmal, aber dieses mal hat sich etwas verändert – du kannst fühlen!

Mehr Information unter: http://www.cirquededemain.com

Hans

Miete appartments in Paris und erlebe einige der besten Spektakel der Welt!

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Übersetzt: Heloise Battista
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Tags: Akrobaten, Cirque du Soleil, Clowns, Darstellende Künste, Festival Mondial du Cirque de Demain, künstler, paris, Trapezkünstler, Zirkus

Die Petritxol Straße ist der perfekte Ort für alle Naschkatzen und Kunstfans. Sie ist vielleicht nur 300 Meter lang, aber hier findet man den Parés Saal, der dafür bekannt ist Werke von Künstlern wie Ramón Casas, Santiago Rusinol oder Pablo Picasso ausgestellt zu haben. Die berühmte Galerie wurde 1840 gegründet und ist seit dem eine Adresse für Künstler und Zeichner. Nach ihrer Eröffnung zogen unzählige Ausstellungsräume nach, sowie Geschäfte für Kunstartikel, obwohl mit der Zeit auch Chocolaterien eröffneten, die als Treffpunkte für Künstler fungierten. Wie viele weltberühmte Kunstwerke sind wohl Dank des unwiderstehlichen Schokoladendufts entstanden?

Wir werden die Antwort niemals wissen, aber wir können noch heute diesem Geruch folgen, dem schon unsere Vorfahren verfielen. Zwei der ehemaligen Geschäfte gibt es noch heute und bieten immer noch Leckereien nach der selben Rezeptur an. Das älteste von allen ist La Granja Dulcinea, ein Lokal dessen Wurzeln bis in die 1789 Jahre reicht, obwohl sie 1930 sich von einer Taverne in Bäckerei verwandelte. Hier haben schon Persönlichkeiten wie Salvador Dalí oder Ángel Guimerá gegessen. Sie waren schon damals von der Qualität ihrer Produkte hin und weg. Dabei dürfen wir auch nicht La Pallaresa vergessen, einer Chocolaterie, die sich ebenfalls in der Peritxol Straße 11 befindet und 1947 von Herrn Magín Cases in einer ehemaligen Melkerei eröffnete.

Die Bars, die ihr Glück in der Peritxol Straße versucht haben, sind unzählig. Gott sei Dank hat es die Firma Xocoa ein großes Erbe hinterlassen. Es handelt sich um eine „Franchise“, die auch ein Café in dieser historischen Straße eröffnet hat, aber sich nicht gegen die Kompetenz durchsetzen konnte und somit die Bar schließen musste. Aber im Geschäft kann man noch heute die besten Schokoladenrezepte der Stadt probieren. Wenn ihr die Gelegenheit habt, dann solltet ihr eine warme Schokolade in einem dieser geschichtsträchtigen Lokale probieren. Ich versichere euch, dass ihr es nicht bereuen werdet. Die Petritxol Straße wurde nicht umsonst als erste Fußgängerzone Barcelonas eröffnet.

Enrique Ríos

Wenn du Schokoladenfan bist, dann solltest du die Petritxol Straße nicht verpassen. Vergiss nicht appartments in Barcelona zu mieten, und nach deiner Siesta eine warme Schokolade in einer dieser berühmten Chocolaterien zu trinken.

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Übersetzt: Heloise Battista
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Tags: Chocolaterie, Pablo Picasso, Parés, Petritxol, Ramón Casas, Santiago Rusinol

Das Auditorium von Barcelona organisierte bisher einige Konzerte von Dvorák (obwohl diese auch  von Brahms und Saint-Saëns begleitet werden). Am 27., 28. und 29. Januar werden  verschiedenen Zeitplänen (um 11Uhr morgens, um 19Uhr abends und um 21.Uhr am späten Abend) zur Verfügung stehen, damit sich jeder an einen anpassen kann. Unter der Leitung von Jakub Hrusa, der Orchestra Syphonie von  Barcelona und das National (OBC)  von Katalonien, sowie das Piano von  Simo Trpceski , wird  die “tragische Ouvertüre” von  Brahms, das “Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2″ von Saint-Saëns und die “Symphonie Nr. 8″ von Dvorák, interpretiert. Die indigenen Musikliebhaber und auch die Reisenden können das falles auf folgender Web anschauen http://www.auditori.cat/ct/concert/13-lhimne-a-la-natura-de-dvorak-2122.aspx dort finden Sie praktische Informationen und Sie können sogar online-Tickets  für alle Sitzungen des Ereignisses kaufen.

Der Tscheche Antonín Dvorák (1841 – 1904), komponierte 1880 die “Symphonie Nr. 8″ in seiner Villa in Vysoká, sehr nah bei Prag. Obwohl er von der Popularität und vom  Ruhm der folgenden, die neunte oder der “neuen Welt” in den Hintergrund gedrängt wurden, wurde diese Komposition für die romantische Art in der sich  der Komponist befand beschuldigt. Es ist nicht verwunderlich, dass die Organisatoren dieses sinfonische Stück mit einem Thema von Johannes Brahms (1833 – 1897) begleiten, wobei beide Künstler  eine enge Freundschaft und eine fruchtbare Zusammenarbeit hielten. Auch im  Jahr  1880 wurde die “tragischen Overture”, mit dem selben  Stück eröffnet und gab dem  Konzert im Auditorium von Barcelona somit  alle Arten von Interpretationen mit feurigen und schnellen Charakter . Trotz all dieser aufgelegten Lesungen, die mehr oder weniger Erfolg hatten, enthielten die Werke von Brahms  ein rein musikalische Zeichen ohne übersetzbare Literatur. Und schließlich macht der französische Camille Saint-Saëns (1835 – 1921) das Programm vollständig,  schrittweise weg von der Romantik, Tauchen Sie in einen vollständigen  Impressionismus durch all seine Arbeiten in der  nationalen Gesellschaft für Musik ein.

Das bekannte “  Konzert für Klavier und des Orchesters Nr. 2“ von Saint-Saëns wurde 1868 komponiert und widmet sich an  eine rätselhafte Madame A. Villers nee von Haber , die wenig oder überhaupt nicht bis heute bekannt ist.

Das Auditorium von Barcelona, ist für die Öffentlichkeit seit 1999 zugänglich und bietet in dem  spektakulären Gebäude, das von  Rafael Moneo entworfen wurde, sein Programm. Saison für Saison, Konzerte aller Art. Das Programm muss erwähnt werden, da es uns so sehr gefallen hat. Doch der Saal  verfügt über einen engen Zeitplan mit einer Vielzahl von Vorstellungen: Es gibt viele Musikgruppen, antike Musik, etwas von der Filmkamera, Chormusik und sogar einen großen Zeitplan der an die Kinder angepasst wurde. So ist es ein  unvermeidlicher Verweis in die Kulturszene von Barcelona.

Candela Vizcaíno

Der Reisende der sich während dieser Termine in Barcelona befindet und diese Konzerte nicht verpassen möchte, sollte sich schon im Voraus appartments in Barcelona reservieren, dort wo Sie das kulturelle und künstlerische Leben im schönen mediterranen Raum wiederfinden.

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Übersetzt: melila
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Tags: Antonín Dvorák, Auditorium Barcelona, Camille Saint-Saëns, Jakub Hrusa, Johannes Brahms, nationales Symphonie Orchester Barcelona Katalonien, tragische Ouvertüre

Paris hatte in dem was angesagt war immer die Nase vorn und das zeigt sich in jedem Aspekt des Lebens dort. Sie haben die Haute Couture erfunden, die Nouvelle Cuisine, die Gourmet Restaurants, sie haben den Lebensstilentwickelt und die reizvolle Freizeit. Damit sie die Lokale die gerade in sind in dieser wunderschönen Stadt kennen lernen können, machen wir hier eine kleine Zusammenfassung, was sie während einer Reise entdecken könnten.

“Le bar á Bulles” hat ein großzügiges Ambiente und sehr gute Cocktails sowie internationale Biere, die man zum Rhythmus von guter Musik trinken kann. Wenn sie gerne tanzen, gibt es hier viele gute DJ’s, die die Tanzfläche des Clubs zu füllen wissen.
Wenn sie auf Lifekonzerte stehen ist das “La Maroquinerie” der Ort an den sie in Paris müssen – es hat eine der besten Veranstaltungsprogramme. Zudem gibt es ein unglaubliches Restaurant, das ein hervorragendes Ambiente bietet und ein Menu vom Feinsten. Die Preise liegen zwischen 6 € und 19,50 €. Die Adresse ist 23 rue Boyer.

Der “Gibus Club” ist eine Diskothek, die 1967 eingeweiht wurde und durch seine Hallen sind schon die großen Idole des Rock wie auch viele andere wichtige Leute gegangen, aber die Zeit vergeht und Dank dem mit vollzogenen Wandel was die Musikstile betrifft, konnte es sich in dem Wechselspil der angesagten orte in Paris behaupten. Heute wird hier Rap, HopHop, R&B aufgelegt und die großen DJ’s der französisischen Musikszene sind hier anzutreffen. Sie verwandeln den Ort in einen Idealen Ort zum tanzen. Das Lokal hat eine Kapazität für 600 Personen und hält auch Räume für Privatfeiern und thematische Feste bereit. Die Adresse ist Rue du Faubourg du Temple.
Das „La Machine du Moulin Rouge“ ist ein Komplex der seit 2010 als Veranstaltungsort genutzt wird; es gibt eine Bar und den Saal des Clubs um zu tanzen sowie sehr gute DJ Programme. Die Liste der Konzerte ist eine der ansprechensten für Liebhaber des Rock, Punk, Indie und anderer zeitgenössischer Musikrichtungen in Paris. Die Adresse lautet: 90 Bd. de Clichy, 75018.

Das „Carpe Diem“ ist absolut in. es liegt in Les Halles und sie Küche hat die Franzosen begeistert und sie hat sich dahingehend gewandelt, dass andere ihr nachfolgen. Qualitätsvoll und dennoch experimentell, mit einer exotischen Mischung von Geschmäckern und Texturen, die es unmöglich machen fern zu bleiben, wenn man neue Geschmackserfahrungen machen möchte. Die Kapazität liegt hier bei 58 Personen. Mit das empfehlenswerteste ist hier der Camembert in karamellisiertem Cidre mit dem Nusssalat; oder das Grillhünchen in Ingwer mit exotischem Gemüse. Die  Adresse lautet: 21 Rue Des Halles und geöffnet ist mittags von 12:00 – 15:00 und abends von 19:30 – 23:00.

Nancy Guzman

Um sich “in” zu fühlen, mieten sie appartments in Paris und genießen sie die Orte, die dafür bekannt sind, dass die Franzosen hier Neuentdeckungen gemacht haben, die die sich ständig wandelnde Welt überrascht haben.

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Übersetzt: Mara Maroske

Tags: Angesagte Lokale in Paris, Ausgehen, Cocktails, essen, Konzerte, Kultur, Lifemusik, Nachtleben, Spaß

Unter den vielen Gruppen, die in den letzten Jahren frühzeitig von der britischen Presse gehyped wurden, ist die Band aus Sheffield Arctic Monkeys, die am 28. Januar ihr letztes Album „Suck It and See“ im Palau Sant Jordi in Barcelona puede leerse en una de las escenas de la película de Stanley Kubrick La Naranja Mecánica) en el Palau Sant Jordi de Barcelona  (http://www.bsmsa.cat/index.php?id=24&L=1 präsentieren wird, vermutlich eine der interessantesten.

Die rebellische und ironische Art von den Arctic Monkeys spiegelt sich auch in diesem Albumtitel wider, in dem sie ein Sprachrohr für ihren Missmut über die Musikindustrie gefunden haben, die sie seit jeher mit Spott behandeln, wie damals, als sie als Village People verkleidet einen Preis entgegen nahmen.

Die jugendliche Arroganz der nordbritischen Band, und die seit den Beatles gewissermaßen attraktiv erscheint, hat jedoch mit der Zeit abgenommen. Im Fall von „Suck It and See“ ist dieser Aspekt offensichtlich, denn obwohl es immer noch Lieder gibt wie „Library Pictures“, wo sie zumindest teilweise diese Wut kanalisieren, reflektiert das Album als ganzes jedoch eine Hinwendung zu ruhigeren Tönen, oder zumindest einer klassischeren Komposition. Damit soll nicht gesagt sein, dass sich der Sound der Arctic Monkeys domestiziert habe, sondern dass die Band immer mehr auf die großen Meister schaut, wie an ihrer Interpretation von „Red Right Hand“ von Nick Cave and The Bad Seeds, oder dem Tribut Alex Turners an Leonard Cohens auf dem Soundtrack des Films von Richard Ayoade „Submarine“, oder das zunehmende Interesse der Band für Lee Hazelwood zu sehen ist.

Parallel zu dieser Expansion ihres Geschmacks, haben sie für „Suck it and See“ wieder mit James Ford zusammengearbeitet, Producer auch ihrer ersten Arbeiten, was zu einem traditionell britischen Sound geführt hat, der an Gruppen wie die Smiths oder Echo & The Bunnymen erinnert und bei vielen Fans zu der Befürchtung geführt hat, dass die neugewonnene Eleganz, Feinheit und neue Themen wie die Liebe, Melancholie usw. diese für die Band typische Wut ersetzt hätten.

Paul Oilzum

Ein Konzert ist natürlich die beste Gelegenheit, um seine Zweifel aus dem Weg zu räumen, insbesondere wenn man die Qualität des Live-Events vor Augen hält. Bilden Sie sich selbst ihre Meinung, wenn Sie appartments in Barcelona mieten.

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Übersetzt: Heloise Battista
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Tags: Arctic Monkeys, barcelona, Echo, Smiths, Village People